En una industria que constantemente nos dice qué comprar, qué vestir y qué tendencia seguir, MENOS117 propone hacer una pausa. Su visión no busca señalar cuál es la forma correcta de consumir, sino invitar a cuestionar los procesos, los materiales y las decisiones que hay detrás de cada prenda.
Con una propuesta que combina diseño, biomateriales y experimentación, la marca demuestra que la moda también puede ser una herramienta para abrir conversaciones necesarias.
Hablamos con Yunuen Hernandez, fundadora de MENOS117, sobre su filosofía, los retos de crear desde otro lugar y la importancia de generar curiosidad antes que certezas.
D: ¿Cómo ha evolucionado la identidad de la marca desde sus inicios hasta ahora?
M117: “MENOS117 ha evolucionado de una forma muy orgánica desde sus inicios.
Al principio, la identidad de la marca estaba mucho más enfocada en comunicar lo artesanal y experimental desde un lugar cálido y muy humano: trabajábamos mucho con teñidos naturales, colores más amigables y procesos muy visibles dentro de la narrativa visual. Con el tiempo, la marca comenzó a madurar y también a expandir su lenguaje.
Empezamos a explorar materiales y procesos que dialogan más con la ciencia, la innovación y el diseño contemporáneo, colaborando con proyectos como Polybion, que desarrolla biomateriales a partir de células cultivadas con residuos de fruta, además de experimentar con materiales derivados del agave y textiles artesanales reinterpretados desde una visión más actual.Esa evolución también transformó la estética y la experiencia alrededor de la marca. Hoy nos interesa crear un universo más contemplativo y casi cercano a una experiencia de galería, donde cada pieza pueda apreciarse no solo por su impacto visual, sino también por todo lo que existe detrás de ella. Más que hacer de la sustentabilidad el centro del discurso, nuestro objetivo siempre ha sido que las personas conecten primero con la pieza, que realmente les guste, que les genere emoción o curiosidad. Después, descubrir que existe una historia, una investigación material y una intención consciente detrás de ella se convierte en un valor agregado que profundiza esa conexión”.
D: ¿Qué detalles consideran esenciales dentro de sus prendas?
M117: “Para nosotros, los detalles son lo que realmente le da identidad y profundidad a una prenda. Nos interesa que cada pieza tenga elementos que puedan descubrirse poco a poco, desde la construcción y la silueta hasta los materiales y procesos detrás de ella.
Por ejemplo, hemos trabajado con:
- Botones hechos de piedra natural
- Teñidos realizados con óxido y café
- Biomateriales derivados del agave
- Exploraciones textiles que mezclan artesanía con innovación
Nos gusta que los materiales no solo cumplan una función estética, sino que también cuenten una historia y generen una experiencia sensorial distinta. También prestamos mucha atención al interior de las prendas y a su construcción interna. Creemos que una pieza bien hecha debe sentirse especial tanto por fuera como por dentro; los acabados, costuras y estructuras internas son igual de importantes porque hablan de la calidad, el tiempo y el cuidado detrás de cada diseño.Algo muy interesante y también desafiante de trabajar con materiales nuevos e innovadores es que muchas veces estamos experimentando con procesos que todavía están evolucionando.
Esto implica para MENOS117 enfrentarse constantemente a un margen de error. En los inicios de la marca, por ejemplo, trabajaron con materiales que con el tiempo podían deteriorarse o romperse fácilmente, asimismo, este proceso ha servido como aprendizaje, mejora y una forma de encontrar maneras en las que la innovación sea tanto funcional como duradera.
M117: “…innovar implica asumir ciertos riesgos y entender que el desarrollo de nuevos materiales es un proceso vivo. También ha sido un reto transmitir eso al usuario, porque detrás de cada pieza existe mucha investigación, prueba y error. Actualmente estamos desarrollando una nueva colección donde buscamos llevar la marca hacia un lenguaje más tecnológico, científico y disruptivo, pero manteniendo siempre una sensibilidad elegante y humana.
Nos interesa explorar materiales innovadores y nuevas formas de construcción que demuestren que desde México también existe una propuesta contemporánea, experimental y con visión de futuro.Más allá de seguir tendencias, buscamos crear piezas que conecten visual y emocionalmente con las personas, y que al mismo tiempo reflejen toda la investigación y el universo conceptual que existe detrás de cada detalle”.
¿Qué mensaje quieren dejar dentro de la industria de la moda con este proyecto?
M117: “Más que dejar un mensaje específico, creemos que MENOS117 busca crear un espacio de diálogo constante dentro de la industria de la moda. Nos interesa cuestionar y conversar sobre qué estamos haciendo como marcas, especialmente dentro del contexto mexicano, y cómo podemos imaginar otras formas de producir, consumir y relacionarnos con la ropa. Vivimos en una industria profundamente marcada por el fast fashion y el consumo inmediato, donde muchas veces los materiales, los procesos y hasta las prendas mismas terminan siendo desechables.
Para nosotros ha sido importante explorar cómo materiales considerados residuos o “basura» pueden transformarse en algo valioso, sofisticado y emocionalmente significativo a través del diseño, la innovación y la investigación material. También nos interesa abrir conversaciones sobre el futuro de la moda en México: qué tipo de propuestas estamos construyendo, cómo podemos colaborar más entre disciplinas y cómo la artesanía, la ciencia y la tecnología pueden coexistir dentro de una misma narrativa contemporánea”.
¿Qué significa para ustedes vestir a alguien con una pieza de la marca?
M117: “Para nosotros, vestir a alguien con una pieza de MENOS117 significa que esa persona conecta con una visión de la moda donde el diseño, la innovación y la emoción conviven dentro de algo usable y cercano.Al inicio de la marca, explorábamos propuestas mucho más experimentales y conceptuales, piezas que muchas veces funcionaban más dentro de un contexto editorial o artístico. Pero con el tiempo entendimos que también queríamos que las personas pudieran incorporar esa visión en su vida diaria.
Hoy buscamos crear prendas más ready-to-wear, sin perder la esencia disruptiva y experimental de la marca, pero llevándola hacia piezas que alguien pueda usar para un evento importante, una cena o incluso en su día a día. Nos interesa que las propuestas se sientan especiales, diferentes y contemporáneas, pero también funcionales y habitables. También es muy interesante ver cómo las personas usan la marca. Nuestro público suele ser gente que disfruta expresarse a través de la ropa y que busca piezas con personalidad, presencia y carácter.
De cierta manera, creemos que nuestras prendas funcionan como una forma de empoderamiento: casi como una especie de escudo de seguridad que permite a quien la usa sentirse más fuerte, más seguro y más conectado con su identidad.Creo que ahí está uno de los retos más interesantes para nosotros: lograr que materiales innovadores, procesos experimentales y una narrativa conceptual puedan traducirse en prendas reales que las personas genuinamente quieran usar y hacer parte de su identidad».
dainmagmx.com 